洛克菲勒艺术基金收藏展—西方艺术大师

2022-07-11 17:31:29 凯伊莱文 115

《洛克菲勒艺术基金收藏展:西方艺术大师》正式在震旦博物馆拉开序幕。本次展览甄选5位世界级西方艺术大师的百余件作品,时间跨度从19世纪末到21世纪初,囊括代表立体主义的发起人巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、超现实主义的先驱萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)、后印象主义艺术家阿曼迪奥·莫迪里阿尼(Amedeo Modigliani)、形而上主义的翘楚乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)、新写实主义著称的阿曼·皮埃尔·费尔南德兹(Arman Pierre Fernandez)。

西方艺术史上不同时代,不同流派,不同背景的艺术家作品同时展出,包括了水彩、版画、瓷器、装置、油画等不同媒材,也是洛克菲勒艺术基金进入中国后首次正式的合作展。

《洛克菲勒艺术基金收藏展:西方艺术大师》展览将采用新型的展陈方式,5位西方大师的作品分属于不同颜色区域,并充分利用展陈空间,在安藤忠雄设计的筒状结构中,采用珠宝柜展出达利的“十二星盘”,且配以天幕打造整片星空。

洛克菲勒艺术基金会将在震旦博物馆以系列展的模式,将跨越时代、流派、背景的东西方艺术,从上海推广至全国各地,完成“艺术赋能城市,文化带动产业”的任务使命。并今年计划在中国落地以“洛克菲勒艺术中心”为主的项目,以艺术文化、国际交流为核心,并逐步推进项目的筹划、建设,同时保证持续进行运营和相关服务。

毕加索 《母与子》


《母与子》画于1901年。这是毕加索蓝色期的作品。1900年毕加索初到巴黎,只有19岁。只身一人到巴黎闯世界的他,一无所有。不久他又遭遇了友人自杀的变故,令他非常抑郁。这个时候他开始画几乎只有各种调子的蓝色。

画作大面积使用蓝色,蓝色本身就给人一种抑郁的感觉,所以总有种说不出的压抑。这幅画将主体放在正中位置符合人眼视觉焦点,母亲低头深吻自己的孩子,画面表现力都基于人物的动作神态,给人一种绝望的感觉,表达了毕加索对于底层人们的同情之情,这就是我们所说的:艺术表现生活。


毕加索 《走钢丝的杂技演员  版号: 110/250 版》

这幅版画与毕加索此前一度追求人物造型的静态感不同,表现了一位运动状态的杂技演员的形象。毕加索把人体的结构打乱,然后重新组合成一个靠手脚并用维持平衡走在钢丝上的人形,与此前重新组合人脸的结构实出一辙。流畅的曲线将人物肢体扭曲,描绘出刚劲的人体轮廓,使得画面具有流畅感的同时又具有强烈的动荡不安的气氛,预示着毕加索此后对表达激情的偏爱。

达利是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名。一位具有非凡才能和想象力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

达利  《时间的软钟》

这幅画作名为《时间的软钟》。一般来说我们印象中的钟表都是金属材质制作而成的,但是不同于以往的钟表形象,画面中的钟表柔软延展,仿佛在恒久的时间中已经疲惫不堪松垮下来 。达利认为钟表或时间就应该是软的或不存在的,这也是艺术家对时间流逝的一种特殊表达手法。

洛克菲勒艺术基金是洛克菲勒家族投资管理和运营组织的艺术资源聚合平台和创新投资机构,基金通过专注于当代艺术、数字艺术和国际交流,致力于打造具有国际领先优势的文化实力板块资源和艺术战略生态链。

莫迪尼阿尼自幼即受到古代和文艺复兴美术的熏陶,且与毕加索、布朗库西等著名艺术家交情菲浅,进而受到19世纪末期新印象派影响,以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激,而成为表现主义画派的代表艺术家之一。在他身上,既有古典艺术传统的深刻烙印,又有巴黎画派的前卫精神。他创作出的作品极具个人风格,多以优美弧形为特色的人物肖像画为主。他笔下的人物表情多是迷茫空洞,很多甚至没有眼珠,揭露了画家内心的迷茫孤独以及对外部世界无所适从的精神状态。

乔治 · 莫兰迪(1890-1964,Giorgio Morandi )是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907 年入博洛尼亚美术学院学画,1930 年至 1956 年在该院教授版画。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他画的关于瓶罐器皿的油画就超过 1000 张,在其画作中,这些静物成为抽象的符号。

莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为,莫兰迪的画关注的是一些细小的题材,反映的却是整个宇宙的状态。宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”,在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样,在西方亦是。艺理相谐,殊途同归。这位意大利静物画家乔治 · 莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡,厮守着生活中的坛坛罐罐,用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说:“我本质上只是那种画静物的画家,只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”

洛克菲勒艺术基金进入中国后,投资、孵化了线上IP授权交易平台——凯伊莱文,引进了多个艺术项目,并构思了“中国-洛克菲勒艺术中心”项目的战略布局,希望通过该公益和商业的项目建设,为中美双方开展贸易、加强合作开辟新渠道。

阿曼《吉他与颜料》

这一件作品用解体的吉他,一些颜料管,固定在画布上。然后用丙烯在上面画了一幅非常随意的抽象画在上面。这些带着虚点的流畅线条,也许是吉他弹奏的槌弦或者打弦?还有扫弦?

讲绘画与音乐练习起来的第一人是瓦西里•康定斯基。康定斯基提出音乐是最为抽象的一种艺术,而各种色彩的点、线、面能够在心理上产生类似于音乐引起的效果。因此他就尝试用色彩的变化,点线面的组合,来表现音乐一样的韵律和节奏。这就是最早的抽象画。

阿曼热衷于用乐器和抽象画构建布上装置,表现一种蕴含了音乐的架上绘画。

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